Gabriel, huile sur toile, 80×140cm, 2005.
Kosta Kulundzic ou le mythe absurde. Une religion revisitée par une peinture à l’huile léchée où la crucifixion et l’ange Gabriel sont caricaturés dans des postures contemporaines. Le burlesque y est représenté à outrance, les personnages sont à la limite de l’idiotie comme une vulgarisation des dérives du mystique.
Un aute mythe est développé celui de Judith et Holophèrne. Judith “interprétée” par la femme de l’artiste, une série de peintures violentes non pas par la touche qui y est douce, mais par les images sanglantes, proche des productions hollywodiennes. Quand le glaive a pour descendance la tronçonneuse ou la pelle, on ne peut que se confronter à un misérabilisme du quotidien où la volupté n’est qu’un souvenir perdu dans nos habitudes.
Si la peinture y est remarquable, la ligne parfois proche d’une bande dessinée place l’image hors de toute réalité contemporaine et l’on peut regretter justement cette mise à distance alors que le propos se veut violent et conscient des invraisemblances du quotidien.
A voir à la galerie Magda Danisz.
David Lachapelle rétrospective.
Hôtel de la Monnaie,
11, quai conti, 75006 Paris.
jusqu’au 31 mai 2009.
Bling-bling ! C’est l’expression la plus couramment employée pour décrire cette exposition. Personne ne peut dire le contraire. Une avalanche de célébrités, des moyens à faire vomir un pauvre, des couleurs chatoyantes et un cadre baroque au possible. Une exposition que l’on peut caractériser d’intéressante par le regard porté sur ce show business décrit ici comme une franche blague où intox et botox sont frères jumeaux.
Soit l’on reste en surface et l’on reste ébahi par les “installations photographiques”, bluffé par la qualité des montages, soit l’on rentre en profondeur et une question se pose comme une évidence : qu’est ce que cette exposition apporte par rapport aux artistes des années 60-70 ? Pas grand chose surtout lorsque Lachapelle emprunte à Warhol des “images” devenues symboles. Quelques photographies fortes tout de même qui sortent de ce côté esthétisant du chaos, la série “recollections” notamment qui rend plus subtilement compte du modèle américain fondé sur une puissance autodestructrice.
Une exposition à voir si l’on a le courage de dépenser 10 euros mais qui n’est pas la place incontournable du moment.
Ron Arad,
Centre Georges Pompidou.
du 20 novembre 2008 au 16 mars 2009
Ron Arad, Oh Void, 2006, Série Blo-Glo, The Gallery Mourmans, Maastricht, Centre Pompidou.
Le centre Pompidou rend hommage au designer Ron Arad. Scénographiée par le designer lui même, Ron Arad nous propose une déambulation intime autour de son travail. Les lignes courbes, la sensualité et l’originalité sont les maîtres mots de toute cette production. Tout est impressionnant et l’ensemble est cohérent. Une recherche constante sur les nouvelles formes de l’assise. Les matériaux utilisés brisent souvent les clivages entre arts appliqués et beaux arts.
Une exposition prolifique qui propose agréablement de découvrir cette discipline trop méconnue du grand public. Le centre Pompidou semble à même aujourd’hui de montrer au plus grand nombre ces disciplines du quotidien. Après Richard Rogers, Dominique Perrault, et maintenant Ron Arad, le design, l’architecture et surement d’autres disciplines encore vont pouvoir sortir de cet anonymat non mérité.
Le futurisme - Mouvement maudit
du 15 octobre 2008 au 26 janvier 2009
Umberto Boccioni,em>Elasticity, 1912, huile sur toile.
L’expo futurisme… Ouh c’est lourd, beaucoup d’oeuvres qui célèbrent le 100ème anniversaire du manifeste du futurisme. L’explosion de l’énergie, de la vitesse, de l’architecture, de l’industrie. Comment retraduire plastiquement cette effervescence c’est l’ambition des futuristes. Une exposition où la puissance des couleurs est poussée à l’extrême. Les yeux brûlent devant chaque peinture. L’héritage du cubisme est très présent mais l’on se laisse petit à petit glisser vers le cinétisme et l’expressionnisme.
Un courant qu’effectivement je n’affectionne pas particulièrement mais qui ici prend toute son envergure. C’est lourd certes, mais impressionnant! A voir.
L’art de Lee Miller,
Jeu de paume,
21 octobre 2008 - 4 janvier 2009.
Dead SS Guard Floating in Canal, 30 avril 1945
Femme emblématique du XXe siècle, Lee Miller est une de ces femmes aux multiples peaux. Mannequin, photographe, muse, modèle, correspondante de guerre, compagne de Man Ray et égérie des surréalistes. Femme renommée pour sa beauté, photographiée et filmée, elle passe derrière l’objectif et laisse une trace importante dans l’art de son temps. Forcement influencée par les surréalistes puisqu’elle essaiera très vite le procédé de solarisation inventé par Man Ray. Elles deviendra une figure principale du mouvement mais sera également une photographe émérite lors de la libération. Elle voyagera et proposera une vision sensible de l’égypte.
Une exposition intense, surement trop. Les 140 tirages sont lourds à digérer et l’affluence ne facilite pas les choses. La circulation n’est pas évidente et l’on a du mal à se détacher de l’empreinte très forte de personnalité comme Man Ray. Quelques regrets donc.
Jordi Colomer
Jeu de Paume
21 octobre 2008 - 4 janvier 2009
Anachitekton Osaka, 2004
Jordi Colomer présente au Jeu de paume un recueil filmique de différentes oeuvres. Inspiré du design du théâtre, ses champs d’investigation vont de la performance à la scénarisation comme au documentaire photographique. Le burlesque raisonne allègrement dans un questionnement sur nos comportements face aux conventions architecturales modernes et aux vies qui s’y développent.
Une exposition aux multiples facettes où les installations côtoient les projections et les “sculptures” tirées des films.
Un véritable artiste sensible qui laisse une grande part d’émotions dans ses œuvres. Juste un grand bravo. Petite préférence pour Eddy, ce personnage filmé dans Cinecito La Habana. Une tête incroyable… Je laisse en suspens. A voir.
